ÚLTIMO HELECHO
un monde tellurique révélé par la musique et la danse
Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes.
Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores. Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.
crédits
conception, direction musicale, Nina Laisné
scénographie et mise en scène
chorégraphie, collaboration artistique François Chaignaud
et performance
conseil musical, collaboration artistique Nadia Larcher
et performance
sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché
sacqueboute ténor Nicolas Vazquez
sacqueboute basse et wacrapuco Cyril Bernhard / Joan Marín
bandonéon Jean-Baptiste Henry
théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico
percussions traditionnelles Vanesa García
chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive
création lumière Abigail Fowler
régie générale Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud
régie plateau Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly
régie lumière Anthony Merlaud / Abigail Fowler
régie son Alice Lemoigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot
régie costume Cara Ben Assayag / Sarah Duvert
assistante scénographie Julie Reilles
ingénieur structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst
construction scénographie
Théâtre de Liège [ directeur technique : Emmanuel Deck, chef d’ateliers : Cédric Debatty, menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin, serrurier : Gary Gouders, décoratrice : Sandra Belloi, stagiaire : Felix Pêcheur ]
et Les 2 scènes, scène nationale de Besançon [ directeur technique : Emmanuel Cèbe, constructeur : David Chazelet ]
constructeur Gaby Sittler
accessoiriste France Chevassut
peintres Sylvie Mitault, Alan Da Silva et Nina Laisné
conception et confection des costumes Sarah Duvert et Florence Bruchon
confection des costumes
Théâtre de Liège [ coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs ]
et Opéra de Limoges [ cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge ]
teinturière Amandine Brun-Sauvant
ébéniste Mathieu Paesmans
faux crâne Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert
perruquières Coline Bourdere et Caroline Porte
stagiaires
Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
transmission des danses
Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
administration
Zorongo – Martine Girol, Coralie Basset et Valentina Salazar Henao
Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster
production / diffusion
Bureau Platô – Séverine Péan
coproduction
Théâtre de Liège (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) ; Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris (FR) ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) ; Théâtre de la Ville – Paris (FR) ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers (FR) ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges (FR) ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims (FR) ; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR) ; Malraux, Scène nationale Chambéry - Savoie (FR) ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR) ; Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH) ; Festival Musica, Strasbourg (FR) ; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR) ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) ; Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR) ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
soutiens
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter.
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919-LACS–Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre ; CN D, Pantin.
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée aux 2 Scènes, Scène nationalede Besançon, au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. FrançoisChaignaud est artiste associé à Chaillot–Théâtre national de la Danse, ainsiqu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
durée 70 min
année 2025
un monde tellurique révélé par la musique et la danse
Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes.
Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores. Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.
crédits
conception, direction musicale, Nina Laisné
scénographie et mise en scène
chorégraphie, collaboration artistique François Chaignaud
et performance
conseil musical, collaboration artistique Nadia Larcher
et performance
sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché
sacqueboute ténor Nicolas Vazquez
sacqueboute basse et wacrapuco Cyril Bernhard / Joan Marín
bandonéon Jean-Baptiste Henry
théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico
percussions traditionnelles Vanesa García
chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive
création lumière Abigail Fowler
régie générale Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud
régie plateau Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly
régie lumière Anthony Merlaud / Abigail Fowler
régie son Alice Lemoigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot
régie costume Cara Ben Assayag / Sarah Duvert
assistante scénographie Julie Reilles
ingénieur structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst
construction scénographie
Théâtre de Liège [ directeur technique : Emmanuel Deck, chef d’ateliers : Cédric Debatty, menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin, serrurier : Gary Gouders, décoratrice : Sandra Belloi, stagiaire : Felix Pêcheur ]
et Les 2 scènes, scène nationale de Besançon [ directeur technique : Emmanuel Cèbe, constructeur : David Chazelet ]
constructeur Gaby Sittler
accessoiriste France Chevassut
peintres Sylvie Mitault, Alan Da Silva et Nina Laisné
conception et confection des costumes Sarah Duvert et Florence Bruchon
confection des costumes
Théâtre de Liège [ coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs ]
et Opéra de Limoges [ cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge ]
teinturière Amandine Brun-Sauvant
ébéniste Mathieu Paesmans
faux crâne Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert
perruquières Coline Bourdere et Caroline Porte
stagiaires
Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
transmission des danses
Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
administration
Zorongo – Martine Girol, Coralie Basset et Valentina Salazar Henao
Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster
production / diffusion
Bureau Platô – Séverine Péan
coproduction
Théâtre de Liège (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) ; Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris (FR) ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) ; Théâtre de la Ville – Paris (FR) ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers (FR) ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges (FR) ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims (FR) ; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR) ; Malraux, Scène nationale Chambéry - Savoie (FR) ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR) ; Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH) ; Festival Musica, Strasbourg (FR) ; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR) ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) ; Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR) ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
soutiens
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter.
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919-LACS–Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre ; CN D, Pantin.
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée aux 2 Scènes, Scène nationalede Besançon, au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. FrançoisChaignaud est artiste associé à Chaillot–Théâtre national de la Danse, ainsiqu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
durée 70 min
année 2025
Premières les 19 et 21 juillet 2025 au Volkstheatre de Vienne (Autriche) dans le cadre d’Impulstanz.
© Nina Laisné