ÚLTIMO HELECHO
   

un monde tellurique révélé par la musique et la danse

 
Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes.
Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores. Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.


crédits

conception, direction musicale,                 Nina Laisné
scénographie et mise en scène 

chorégraphie, collaboration artistique       François Chaignaud
et performance

conseil musical, collaboration artistique    Nadia Larcher
et performance

sacqueboute ténor, serpent et flûte           Rémi Lécorché
sacqueboute ténor                                     Nicolas Vazquez
sacqueboute basse et wacrapuco             Cyril Bernhard / Joan Marín
bandonéon                                                 Jean-Baptiste Henry
théorbe et sachaguitarra                            Daniel Zapico
percussions traditionnelles                         Vanesa García

chorégraphe associé                                 Néstor ‘Pola’ Pastorive

création lumière                                         Abigail Fowler
régie générale                                            Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud 
régie plateau                                              Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly
régie lumière                                              Anthony Merlaud / Abigail Fowler
régie son                                                    Alice Lemoigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot 
régie costume                                            Cara Ben Assayag / Sarah Duvert

assistante scénographie                            Julie Reilles
ingénieur structure                                     Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst

construction scénographie                       
Théâtre de Liège [ directeur technique : Emmanuel Deck, chef d’ateliers : Cédric Debatty, menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin, serrurier : Gary Gouders, décoratrice : Sandra Belloi, stagiaire : Felix Pêcheur ]
et Les 2 scènes, scène nationale de Besançon [ directeur technique : Emmanuel Cèbe, constructeur : David Chazelet ]
constructeur                                              Gaby Sittler
accessoiriste                                              France Chevassut
peintres                                                      Sylvie Mitault, Alan Da Silva et Nina Laisné

conception et confection des costumes   Sarah Duvert et Florence Bruchon
confection des costumes           
Théâtre de Liège [ coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs ]
et Opéra de Limoges [ cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge ]
teinturière                                                   Amandine Brun-Sauvant
ébéniste                                                     Mathieu Paesmans
faux crâne                                                  Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert
perruquières                                               Coline Bourdere et Caroline Porte

stagiaires                                                       
Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot

transmission des danses
Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda

administration
Zorongo – Martine Girol, Coralie Basset et Valentina Salazar Henao
Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster

production / diffusion
Bureau Platô – Séverine Péan

coproduction

Théâtre de Liège (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) ; Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR) ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris (FR) ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) ; Théâtre de la Ville – Paris (FR) ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers (FR) ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges (FR) ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims (FR) ; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR) ; Malraux, Scène nationale Chambéry - Savoie (FR) ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR) ; Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH) ; Festival Musica, Strasbourg (FR) ; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR) ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) ;  Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR) ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)

soutiens

Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter.
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919-LACS–Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre ; CN D, Pantin.

Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée aux 2 Scènes, Scène nationalede Besançon, au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.

Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. FrançoisChaignaud est artiste associé à Chaillot–Théâtre national de la Danse, ainsiqu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.

durée                                               70 min
année                                              2025



Premières les 19 et 21 juillet 2025 au Volkstheatre de Vienne (Autriche) dans le cadre d’Impulstanz.



© Nina Laisné